Melancholia - La Recensione

Justine (Kirsten Dunst) è una neo-sposa che durante i festeggiamenti del suo costosissimo matrimonio decide di mandare all’aria sia la florida carriera di giovane pubblicitaria che la fresca e incompiuta vita coniugale. A stargli vicino nel suo momento più difficile sarà solamente la sorella Claire (Charlotte Gainsbourg) la quale proverà ad occuparsi di lei con l'aiuto del marito e scienziato John (Kiefer Sutherland), impegnato anche a monitorare lo spostamento dell’enorme pianeta Melancholia che molto presto si appresterà a sorvolare la Terra.

L’ultimo film di Lars Von Trier apre la scena con un meraviglioso prologo a rallenty costituito da una serie di immagini inquietanti accompagnate da un'angosciante colonna sonora in crescendo. Un mix così perfetto nella sua semplicità da essere in grado, attraverso un fascino enorme, di lasciare lo spettatore stupefatto e a bocca aperta.

Divisa in due parti ("Justine" e "Claire") la storia di "Melancholia" comincia con un matrimonio usato come pretesto per descrivere alcuni dei suoi personaggi più significativi, mostrandoli in ridottissimi atteggiamenti, tanto sintetici quanto saturi di significato. In questo modo la seconda parte del film, concentrata sul difficile rapporto tra le due sorelle e sull'avvicinamento del pianeta Melancholia alla Terra, diventa una sorta di raccolto di tutto quello che, seminato precedentemente, ancora non aveva assunto una forma abbastanza concreta e tangibile.

Il fulcro del racconto, ovviamente, è la Justine interpretata dall’eccezionale Kirsten Dunst, tanto versatile da riuscire a mutare rapidamente da neo-sposa felice a donna depressa e confusa, trovando poi un suo personale equilibrio nella parte finale della pellicola. L’attrice, premiata per la sua performance con la palma d’oro a Cannes, sfrutta abilmente il suo viso scavato e malinconico per fornire al personaggio un interpretazione sempre misurata e mai fuori dalle righe (il primo fotogramma del film in cui c’è un suo primo piano è agghiacciante). A dividere (non proprio egualmente) la scena con lei, la bravissima Charlotte Gainsbourg, nelle vesti dell'adorabile sorella Claire, nonché (forse) unico personaggio positivo del film.

Quello che Lars Von Trier cerca di esporre è un ritratto ultra pessimistico della nostra umanità, sempre spregevole e concentrata ad apparire. La sua visione è talmente lucida da costringerci a pensare, quasi in modo ricattatorio, perché mai dovremmo sperare di sopravvivere nel remoto caso in cui la fine del mondo dovesse presentarsi davanti ai nostri occhi. "Perché dovremmo piangere la terra? Un posto così malvagio", dice, più o meno, la Dunst in una scena del film.

Un'immorale concezione nemmeno del tutto rinnegabile. Per questo, durante il film, non ci sembreranno poi così lontani i comportamenti di una madre ostile nei confronti della propria figlia (una ficcantissima Charlotte Rampling), di un padre assente ed immaturo o di un capo spregevolissimo. Tanto meno incomprensibili saranno poi le reazioni manifestate dai personaggi nella parte conclusiva del film (quella di Kiefer Sutherland su tutti).

A Cannes, dopo le discutibili esclamazioni su Hitler, Von Trier è stato etichettato persona non gradita, episodio che di certo ha penalizzato non poco i riflettori puntanti sul suo film. Ma in realtà, nonostante alcuni difetti presenti sia nella prima che nella seconda parte, “Melancholia” è e resta un lavoro assolutamente splendido. Potente, affascinante, capace di toglierti il fiato all’inizio e di rifilarti un grosso cazzotto ben assestato sullo stomaco alla fine, inondandoti di un’immensa tristezza allo sfilare dei titoli di coda. Suggestione che prosegue lievitando nello stomaco per giorni e giorni, proprio come faceva benissimo anche il “The Tree of Life” di Malick. E se Lars Von Trier è capace di realizzare certe cose, per quanto mi riguarda, non può essere affatto una persona non gradita, anzi..

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