Il principale motivo per cui ho pensato fosse una buona idea dare una possibilità a “Scrooge E Gli Spiriti Del Natale” era che a dirigerlo ci fosse Ti West. La storia, nella sua forma classica, è passata sotto i miei occhi così tante volte che, onestamente, non sentivo il bisogno di ripassarla di nuovo. Ma la presenza di West nel progetto aveva fatto trapelare in giro voci su una rivisitazione in chiave gotica, horror, non esattamente adatta ai bambini – in teoria pubblico di riferimento del romanzo di Charles Dickens – e che, di conseguenza, si poteva permettere il lusso di tradire e di riscrivere i dettami di un caposaldo della letteratura (e del cinema).
Peccato che, di fatto, ciò non si verifichi mai nel concreto. Poiché, messa da parte un’ambientazione di per sé più tetra, in cui ritroviamo la Londra Vittoriana dell’Ottocento, basta davvero poco per accorgersi che quello di West somiglia tanto a un esercizio di stile, a un lavoro su commissione. E, forse, la sceneggiatura scritta non da lui, bensì da Nathaniel Halpern stava lì proprio ad avvisarci di questo, a metterci in guardia. Il che non sarebbe nemmeno così scandaloso, per carità, se non fosse che, per come è pensato, questo “Scrooge E Gli Spiriti Del Natale” rischia di andarsi a posizionare in quel mezzo che non è terra di nessuno, perché non adatto ai più piccoli, che si spaventerebbero di fronte a scene e a immagini costruite comunque pensando ad un pubblico adulto, né tantomeno agli amanti del genere horror che, di sicuro, si aspetta(va)no di vedere – da West – qualcosa di più spinto e di maggiormente ardito. Sulla falsa riga, per intenderci, del fantasma del Natale passato, impersonato da Andrea Riseborough, che quando appare sullo schermo un lumicino di speranza sembra anche accenderlo, visto il suo aspetto macabro e inquietante, salvo però non riuscire a trovare alcun seguito negli intenti – troppo morbidi – e in un procedere narrativo che, anzi, cerca di retrocedere rispetto al terrore, rettificando lo slancio e tornando in carreggiata.
Una carreggiata che, allora, comincia a sapere tanto di già visto, di ricalco. Dove l’attenzione pare spostarsi sull’operazione rilancio, dedicata al protagonista: un Johnny Depp che non si risparmia mai, che ce la mette tutta per impersonare in maniera convincente – e significativa – quest’uomo avido, ripugnante e odiato (quasi) da chiunque abbia avuto la sfortuna di conoscerlo. Sembra di assistere a una performance da palcoscenico, a tratti, sia per l’intensità trasmessa, sia per la modalità con la quale la pellicola passa da un ambiente all’altro, ricreando atmosfere assai simili a quelle che si potrebbero respirare all’interno di un teatro di posa. Nel complesso, infatti, il lavoro non è che commetta gravi errori, anzi, fa ciò che deve fare e lo porta a compimento come da copione, è solo la direzione a restare incerta, ambigua. Per chi è stato fatto questo film? Qual è il suo pubblico ideale? Perché l’impressione è quella di una traiettoria cambiata in corsa, o per esitazione, o per incertezza.
Dubbi che, sinceramente, non sono riuscito a sciogliere, ancora, se non immaginando West accettare la direzione di questo film, in cambio di luce verde per un suo prossimo progetto, dal carattere più personale. O, magari, come Peter Jackson sognava fin da bambino di rifare “King Kong”, lui aveva nel cassetto il pallino di rifare “A Christmas Carol”, chi lo sa? Dinamiche di routine, ossessioni a cui non per forza, a volte, è dato trovare spiegazione logica.
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